C'est quoi le programme au cinema?

Tu as vu pour nous « Rembrandt ». Le peintre, bien sûr ! Mais ici, il est davantage question de nucléaire et d’écologie. Car une brillante physicienne devient lanceuse d’alerte. Pourquoi ce basculement ? Eh bien, tout commence après sa visite d’un musée où elle découvre des toiles de Rembrandt ! « Rembrandt », c’est le titre de ce film porté par deux acteurs remarquables : Camille Cottin et Romain Duris. On retrouve aussi les frères Podalydès. Le film met en lumière le syndrome de Stendhal. Mais qu’est-ce que c’est ? C’est le bouleversement physique et émotionnel qu’une œuvre peut provoquer, au point de changer une personne en profondeur. Camille Cottin, ingénieure dans le nucléaire comme son mari, va ainsi basculer vers l’activisme écologique. Peu à peu, elle s’isole, prend du recul sur son ancienne vie. « Rembrandt » est donc un thriller intelligent, dont l’objectif n’est pas de nous effrayer mais de nous informer, et surtout de nous faire réfléchir. Tu nous parles aussi d’une comédie romantique : A Big Bold Beautiful Journey Accrochez-vous pour le titre ! Imaginez : vous avez un pouvoir, celui d’ouvrir une porte, de la franchir et de revivre un moment décisif de votre passé. C’est exactement ce qui arrive à Sarah et David, deux célibataires qui se rencontrent lors du mariage d’un ami commun. Le casting est prestigieux : Colin Farrell et Margot Robbie. Un film à mi-chemin entre romance et fantastique, qui nous embarque dans un univers différent. Pas de surnaturel angoissant, rassurez-vous : plutôt de l’humour, un peu de mélancolie, et beaucoup de charme. J’ai passé un bon moment, même si j’aurais aimé un récit moins cul-cul et plus approfondi dans son analyse et ses situations. Le duo d’acteurs, lui, est impeccable. Et puis, à voir aussi : un film touchant, « L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme ». Oui, c’est bien le titre ! Ce long-métrage est signé Pierre Richard, qui y joue également. À 91 ans, l’acteur n’a rien perdu de son talent ! On vous recommande aussi: Un Simple accident, Palme d'Or à Cannes.

Cette semaine au cinéma, deux films très différents se partagent l’affiche et promettent des émotions contrastées. Le premier, Classe moyenne, est une comédie piquante et jubilatoire qui s’attaque aux travers de la bourgeoisie française et aux inégalités sociales. Le film réunit un casting prestigieux : Laurent Lafitte et Élodie Bouchez incarnent un couple de riches propriétaires, hautains et détestables, face à Laure Calamy et Ramzy Bedia, dans la peau des gardiens de leur luxueuse maison de vacances dans le sud de la France. Deux familles, deux mondes que tout oppose. L’équilibre bascule lorsque la fille des propriétaires ramène Mehdi, son petit ami issu d’un milieu modeste. Les rancunes et les non-dits éclatent au grand jour, notamment sur l’exploitation des gardiens employés au noir pendant des années. La confrontation devient explosive, nourrie de dialogues assassins et de punchlines mordantes. Cette comédie grinçante s’amuse à caricaturer la suffisance de la bourgeoisie persuadée que l’argent confère intelligence et supériorité. Mais, au fil du récit, les rôles évoluent, et les masques tombent. Le film, rythmé et déjanté jusqu’à la dernière minute, offre un mélange savoureux d’humour, de critique sociale et de musique entraînante. Un petit bonbon à déguster exclusivement en salle, et le véritable coup de cœur de la semaine. Dans un registre radicalement différent, Les Tourmentés de Lucas Belvaux plonge le spectateur dans un univers sombre et oppressant. Adapté de son propre roman, ce thriller met en scène Nils Schneider dans le rôle d’un ancien légionnaire, ex-détenu, prêt à tout pour sortir de la rue. Lorsqu’un camarade d’armée le présente à une femme d’affaires richissime, cette dernière lui propose un marché cruel : accepter de se laisser traquer comme un gibier pendant un mois. S’il survit, trois millions d’euros seront à la clé ; s’il meurt, la somme sera versée à sa famille. Ce pacte glaçant est le point de départ d’un récit haletant, où la traque n’est pas l’unique enjeu. Le film s’attarde surtout sur la préparation des protagonistes, sur leurs failles, leurs traumatismes et les raisons qui les poussent à accepter une telle folie. Ramzy Bedia y apparaît à contre-emploi, dans un rôle dramatique, loin de ses habitudes comiques. Le film explore les zones grises de l’âme humaine et propose une réflexion sur la survie, la dignité et le prix de la vie. À noter également, la sortie de Une bataille après l’autre, nouveau film de Paul Thomas Anderson, porté par un casting hollywoodien impressionnant avec Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro et Sean Penn. Enfin, pour les amateurs de comédies françaises plus légères, Le Million avec Christian Clavier et Ryan Ben Sitti apporte sa touche divertissante. Entre satire sociale féroce, thriller psychologique glaçant et grands spectacles hollywoodiens, l’offre cinéma de la semaine est particulièrement riche et variée. Mais s’il ne fallait retenir qu’un film, c’est bien Classe moyenne qui s’impose comme le rendez-vous incontournable, une comédie acide et jubilatoire sur les travers de notre société.

Au cinéma cette semaine : « Regarde » Avec Dany Boon et Audrey Fleurot (HPI). Ils incarnent des parents divorcés qui ont un fils, Milo, 16 ans. Il s’apprête à partir en vacances… mais quelque chose cloche avec sa vue. On découvre alors que Milo est atteint d’une maladie rare de la rétine et qu’il va perdre la vue. Ses parents vont mettre leurs différends de côté pour lui offrir des vacances inoubliables. 🎵 SON BA + BO Regarde Destination : les Landes, chez Papychou ! « Regarde », voilà donc le titre de ce film porté par Dany Boon et Audrey Fleurot. Un duo plutôt improbable sur le papier… mais qui fonctionne bien. Ici, pas de pathos excessif : au contraire, l’humour est présent, même si certaines scènes sont évidemment touchantes. La réalisation est soignée. L’intrigue reste assez prévisible, mais on en ressort avec une belle morale : profiter de la vie et des choses simples. Autre sortie de la semaine : « Dalloway » Un film qui nous plonge dans un futur proche, à Paris. Il fait très chaud, un virus dangereux circule : tout est contrôlé — prise de température, masque obligatoire… Cela vous rappellera sans doute quelque chose. On suit Clarissa, une romancière qui s’installe dans une luxueuse résidence pour artistes. Dans son appartement, elle est assistée par Dalloway, une intelligence artificielle qui gère tout pour elle… mais qui devient peu à peu trop envahissante. 🎵 SON BA + BO Dalloway La voix de Dalloway ? C’est Mylène Farmer ! Clarissa est, elle, incarnée par Cécile de France. Ce film nous pousse à réfléchir sur plusieurs sujets : le statut de l’artiste, mais surtout notre dépendance grandissante à l’IA. Une IA qui devient toujours plus intelligente… et de moins en moins « artificielle », jusqu’à s’immiscer dans l’intimité de Clarissa. Un film qui ne manquera pas de vous faire réfléchir.

À voir cette semaine : Downton Abbey ! Après 15 ans de vie de château, clap de fin pour la famille Crawley ! Downton Abbey, c’est d’abord une série : 6 saisons et 52 épisodes. Puis il y a eu deux films, et voici donc le troisième et dernier, intitulé Le Grand Final, où famille et domestiques vont devoir évoluer et s’adapter à une nouvelle ère... Au casting : Michelle Dockery, Hugh Bonneville, et toute l’équipe habituelle. Une grande absente tout de même : Maggie Smith, qui incarnait Lady Violet avec le mordant qu’on lui connaissait. L’actrice est décédée il y a presque un an. Elle nous manque évidemment dans ce film, même si sa présence se ressent partout et que le long-métrage lui est dédié. Downton Abbey : Le Grand Final est à voir cette semaine au cinéma ! À voir également : « Une place pour Pierrot » L’histoire de Pierrot, un homme autiste de 45 ans qui vit dans un foyer médicalisé. Lorsque sa sœur découvre que son frère est surmédicamenté, elle décide de l’accueillir chez elle, dans son petit appartement parisien. Un film touchant sur l’autisme avec Marie Gillain (Mon père, ce héros). À ses côtés, Grégory Gadebois, impressionnant dans le rôle de Pierrot, après ses rôles remarqués dans Délicieux et Les Choses simples. Son interprétation d’une personne autiste est particulièrement juste et émouvante. Un film sur la différence et sur la place des aidants. Peut-être parfois un peu trop « sage », mais globalement très touchant. TAPIS OUT Vendredi, on fête les 30 ans d’un film culte. Si je vous parle de Woody et de Buzz l’Éclair… vous me dites : Toy Story, bien sûr ! Le tout premier film d’animation en images de synthèse fête ses 30 ans et ressort sur grand écran pour l’occasion.

L’acteur qu’on a découvert dans « Un prophète » de Jacques Audiard mais aussi plus récemment dans le biopic Monsieur Aznavour, il incarnait Charles Azanavour. Ici, il joue dans le dernier film de Julia Ducournau, réalisatrice qui a reçu une palme d’or pour le film Titane. Alpha c’est nous ramène dans les années 90. Un mystérieux virus fait trembler la France. Les malades se transforment en statue de marbre. Et Tahar Rahim dans tout ça ? Il incarne Amine, un oncle toxicomane, malade lui-aussi qui revient vivre dans sa famille aux côtés de sa sœur et sa nièce, nommée Alpha. Un rôle très éprouvant physiquement pour Tahar Rahim, et c’est vraiment la force de ce film. Il a dû perdre énormément de poids...

On commence avec une belle surprise : le nouveau film avec Austin Butler ! On se souvient encore de sa performance impressionnante dans le biopic consacré à Elvis Presley. Ici, retour dans les années 90 : il incarne Hank, un type un peu paumé qui bosse dans un bar miteux d’un quartier mal famé de New York. Quand son voisin de palier doit s’absenter et lui confie son chat, tout bascule… Mafieux, gros bras, caïds et brutes : Hank va se retrouver pris dans une spirale infernale. Titre : Pris au piège Avec Austin Butler, Zoë Kravitz et Matt Smith. À la réalisation : Darren Aronofsky, le maître derrière Requiem for a Dream et Black Swan. Résultat : un vrai shoot d’adrénaline ! Pendant près de deux heures, les rebondissements s’enchaînent sans jamais être prévisibles. Certaines scènes sont complètement déjantées, parfois très drôles, avec beaucoup d’humour et de second degré. Un film intense et surprenant que j’ai vraiment adoré : Pris au Piège. Sur Netflix, on découvre Le Murder Club du Jeudi. Un film policier qui suit quatre retraités un peu particuliers. Chaque jeudi, ils se retrouvent dans leur luxueuse maison de retraite pour tenter de résoudre des affaires jamais élucidées. Mais un jour, un meurtre va les concerner directement… Adapté du roman à succès de Richard Osman, le film peut compter sur un casting de rêve : Helen Mirren, Pierce Brosnan, Richard E. Grant (Loki, Game of Thrones), David Tennant (Doctor Who) ou encore Tom Ellis (Lucifer). Cerise sur le gâteau : la réalisation est signée Chris Columbus, à qui l’on doit les deux premiers Harry Potter, Madame Doubtfire et Maman j’ai raté l’avion. Un vrai polar à la Miss Marple, avec des retraités malins qui mènent l’enquête dans un cadre so british : château transformé en maison de retraite, fauteuils en cuir et décors ultra-soignés. Bref, un divertissement élégant et malin, disponible dès demain sur Netflix.

Au cinéma cette semaine : "F1" Formule 1, Brad Pitt, et de la haute vitesse ! Il incarne Sonny, un ancien prodige de la F1 dans les années 90, contraint d’arrêter sa carrière après un grave accident. Trente ans plus tard, il remonte en piste, appelé par un vieil ami pour redresser une écurie à la traîne dans le championnat. Préparez-vous à une véritable immersion dans l’univers de la Formule 1 ! Même sans être fan de voitures de course, vous serez scotché à votre siège. Franchement, j’avais l’impression d’être dans un simulateur tant c’était réaliste. Brad Pitt joue... du Brad Pitt : un vieux pilote prétentieux, sûr de lui, avec son sac de sport en bandoulière et ses lunettes aviateur. À ses côtés, on retrouve Javier Bardem. Un film à 300 millions de dollars (oui, vous avez bien lu !) avec, heureusement, un bon paquet de placements de produits pour équilibrer tout ça. Le film est co-produit par Lewis Hamilton et réalisé par Joseph Kosinski, à qui l’on doit Top Gun: Maverick. Le tournage s’est déroulé aux quatre coins du monde, parfois en pleine course officielle, comme chez nous à Spa-Francorchamps ! Autre sortie ciné : "Avignon" Vous connaissez le pont, vous connaissez le festival ! La plus grande manifestation de théâtre et de spectacle vivant au monde donne son nom à cette comédie romantique. On y suit Stéphane, comédien en perte de vitesse, qui débarque au festival avec sa troupe pour jouer une comédie de boulevard. Là, il croise Fanny, elle aussi comédienne, qui ne le laisse pas indifférent... Pour la séduire, il va lui faire croire qu’il est un grand acteur reconnu ! "Avignon", c’est une comédie romantique, mais aussi un vrai questionnement sur les comédies dites "populaires", souvent mises à l’écart face aux classiques du théâtre. Au casting : Baptiste Lecaplain et Alison Wheeler. Deux humoristes qu’on découvre ici dans un registre plus tendre, plus touchant. Une comédie rafraîchissante pour bien démarrer l’été !

Au cinéma cette semaine : La Venue de l’Avenir. Le tout dernier film de Cédric Klapisch. Le réalisateur français de L’Auberge Espagnole, Les Poupées russes, Salade grecque ou encore de Ce qui nous lie nous propose cette fois un film à travers deux époques ! Et alors, ça raconte quoi ? L’histoire d’une trentaine de personnes qui ne se connaissent pas. Elles sont pourtant issues d’une même famille. Les voilà réunies car elles reçoivent en héritage une maison abandonnée en Normandie. Quatre d’entre eux vont s’y rendre, pousser les portes et partir à la découverte de l’histoire de leur famille éloignée ! Et on va le découvrir dans ce film : la vie de ces photos. Vous l’aurez compris, on va voyager entre deux époques, à travers ces destins croisés. Le XXIᵉ siècle avec cette famille qui découvre la maison, et le début du XXᵉ avec cette mystérieuse Adèle, qui va quitter la Normandie pour découvrir Paris. Un vrai défi pour Cédric Klapisch que de construire son film à travers ces deux époques — tant au niveau technique que documentaire. C’est ce qu’il m’a raconté ! Et le résultat est réussi, tant sur le plan visuel que narratif ! Dans ce film, on retrouve plusieurs sujets forts : la famille, la transmission, l’héritage. Des thèmes chers à Cédric Klapisch, qu’on retrouve très souvent dans ses films. On le réécoute. L’art aussi est très présent dans La Venue de l’Avenir. On y parle musique, photo, peinture. Un film réussi grâce aussi à son casting. On sait que Cédric Klapisch sait s’entourer : Suzanne Lindon dans le rôle de cette Adèle du début du XXᵉ siècle. On retrouve aussi Vassili Schneider, Julia Piaton, Zinédine Soualem, Cécile de France… et j’en passe ! Allez donc voir ce très beau film, La Venue de l’Avenir. Et puis, à voir aussi cette semaine : Elio. Ça, c’est le tout dernier film d’animation Pixar ! L’histoire d’un petit garçon très timide qui va devenir, par erreur, l’ambassadeur de la planète Terre dans un rassemblement d’extraterrestres. C’est drôle, touchant et très coloré ! Un chouette film à voir en famille.

C’est bientôt l’été, les vacances.. Imaginez, vous avez réservé une incroyable villa, piscine ...vue mer ! Mais arrivé sur place : double réservation... pire... triple réservations ! C’est ce qu’il va se passer dans ce film. Deux familles que tout oppose, l’une de gauche, l’autre de droite, ont la même réservation pour cette sublime villa. Rajoutez à ça une influenceuse et son éditeur...et ça nous donne un sacré bordel ! Des vacances de rêves qui peuvent rapidement virées au cauchemar puisqu’il va falloir s’entendre ! Trois mondes très différents qui vont devoir cohabiter....et peut-être bien en apprendre sur les autres et sur eux ! « Vacances forcées », voilà le titre de ce film avec entre autre Clovis Cornillac et Aure Atika. Tout n’est pas parfait dans cette comédie un peu fourretout puisque beaucoup de sujets sont abordés. Parfois trop et on s’y perd un peu. Ça sent quand même bon les vacances avec certaines répliques plutôt drôles. Tu as vu aussi pour nous « Dangereuses » Un film qui nous ramène dans les années 50, en Nouvelle-Zélande ! Et plus précisément sur une petite île, isolée, qui accueille un internat de jeunes filles jugées délinquantes. On va suivre 3 d’entre elles qui vont décider de se rebeller face à l’autorité de la directrice.. Appelée la « Matron » « Dangereuse » c’est le titre de ce film historique et féministe ! Ce n’est pas une histoire vraie mais la réalisatrice s’est inspirée des mœurs de l’époque, de ces internats très stricts, de la religion très présente. Et puis de certaines expériences faites à l’époque sur ces jeunes filles. Heureusement, le film ne manque pas d’humour parfois pince sans rire. Les images, les décors naturels sont magnifiques. En conclusion, c’est une belle réflexion sur l’éducation et plus largement sur notre société. Ça s’appelle donc « Dangereuses » que je vous recommande. Sinon pour une comédie plus légère vous pouvez aller voir Vacances Forcées.

Imaginez un célèbre écrivain, incarné par Denis Podalydés. Un acharné de travail, qui prépare son prochain roman. Et il n’a pas le temps de répondre au téléphone. Il sonne sans arrêt : son ex-femme, son éditeur, son père... Il va alors engager Baptiste, un imitateur de talent ! Son rôle : devenir son ‘répondeur’ en se faisant passer pour lui au téléphone…Au casting de ce film original : Denis Podalydès dans le rôle de l’écrivain et un jeune acteur : Salif Cissé. Il n’est pas imitateur mais a beaucoup de talent ! C’est troublant d’entendre la voix de Denis Podalydès, si reconnaissable. Je vous parlais d’originalité dans ce film puisqu’on est dans une comédie oui mais aussi et surtout dans l’analyse des relations humaines puisque cet imitateur va peu à peu pendre quelques libertés dans son rôle et développer le personnage qu’il imite, à savoir cet écrivain. Rentrer dans sa vie. Baptiste, l’imitateur, va même arriver à une sorte de schizophrénie entre ses deux personnages, ses deux vies. Une belle surprise ce film adapté d’un roman. « Le Répondeur » est à voir cette semaine au cinéma. Au cinéma également cette semaine, le dernier film des frères Dardenne Il s’appelle « Jeunes Mères ». Film qui était en compétition au Festival de Cannes et qui est reparti avec la Palme du Meilleur Scénario. Les Frères Dardenne suivent cette fois 5 adolescentes. 5 filles mères. Elles sont hébergées dans une maison maternelle, à Liège, dans l’espoir d’une vie meilleure. Jeunes Mères c’est le titre de ce film poignant qui nous prend aux tripes. On découvre leurs histoires, leur passé, leurs difficultés, toutes différentes : la pauvreté, les addictions, la violence, la réinsertion,... Ces 5 mères sont jouées pas de jeunes actrices avec très peu d’expérience dans le cinéma. On a l’impression au début que ça va être la faiblesse de ce film... C’est finalement sa force, puisque ça apporte d’humanité, de spontanéité et de vrais sentiments. Jeunes Mères est un film social mais optimiste finalement avec beaucoup de lumière et d’espoir. Deux films très différents donc à l’affiche : Jeunes Mères des Frères Dardenne et Le Répondeur avec Denis Podalydès.

« Le schéma Phoenicien » Film signé Wes Anderson qui était en compétition au festival de Cannes. Un film avec un casting 5 étoiles : Benicio Del Toro, Tom hanks, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes) ; Bill Murray ainsi que les français Mathieu Almaric Charlotte Gainsbourg. Bon et ça raconte quoi ? C’est là qu’il faut s’accrocher puisque ce film loufoque, décalé nous plonge dans l’Europe des années 50 ! Imaginez un magnat européen, qui règne sur un empire assez nébuleux. Rajoutez à ça des complots, de l’espionnage... et de nombreuses tentatives d’assassinats... The Phoenician Scheme c’est le titre de ce film signé donc Wes Anderson. Un film déjanté, décalé. Visuellement c’est très réussi. Les plans sont soignés. On sait que le réalisateur aime le travail bien fait. Chaque plan est un tableau, dans les années fifties. C’est vrai que le côté absurde c’est un peu la patte de ce réalisateur qui nous avait proposé dernièrement Astéroïde City. The Phoenician Scheme a fait son petit effet à Cannes où ça fait débat, fois jugé too much. Et puis tu nous parles aussi de la plateforme HBO Max ! Oui plateforme arrivée en Belgique depuis quelques mois déjà qui nous propose des jolies choses niveau films ! Depuis quelques jours vous pouvez voir ou revoir « Mickey 17 » Un film de sciences fiction avec Robert Pattinson ! L’histoire de Mickey donc, un homme embarqué dans une expédition spatiale ... assez dangereuse.. Il a une mission : devenir un « Remplaçable ». Pour faire simple : c’est accepter d’être cloné, effectuer une mission, mourir, recommencer mourir encore ...et encore ...et encore... Vous l’aurez compris, à chaque disparition, une nouvelle version de ce Mickey est recrée.. Mais arrivé à son 17e avatar, une erreur du laboratoire de clonage va le confronter à un Mickey 18. Bref, deux Robert Pattinson pour le prix d’un dans ce film de sciences fiction signé Bong Joon Ho, scénariste et réalisateur oscarisé pour PARASITE qui avait fait un carton. Mickey 17 est à voir sur HBO Max. Et notez encore que sur HBO Max vous avez la possibilité, moyennement un petit supplément, d’accéder à une partie sport en live ! A l’heure de Roland Garros par exemple, ça peut être sympa !

Super Tom Cruise est de retour dans un huitième et dernier film ! La suite directe du film précédent qui était sorti en 2023. Et si vous ne l’avez pas vu ou que vous ne vous en souvenez plus.. pas de problème, ils nous le rappellent loooonguement pendant quasi toute la première heure (rassurez-vous il y a encore quasi 2h d’action après). Pour faire simple : l’Entité, une méga intelligence artificielle .. veut détruire le monde ! Au programme de ce 8e opus : un peu de charabia géopolitique et technologique, au début et beaucoup d’action ensuite ! C’est la force de cette saga Mission Impossible : des cascades toujours plus folles, réalisées le plus souvent par Tom Cruise qui, a bientôt 63 ans est bluffant ! Il y a une scène spectaculaire tournée dans les airs, à plus de 2.400 mètres d’altitude, dans un petit avion. Tom Cruise confiait qu’avec des vents à plus de 200km/h, c’était parfois très difficile de respirer et qu’il a manqué de s’évanouir plusieurs fois. En résumé, le point positif ce sont évidemment les scènes d’actions, marque de fabrique de la franchise. Malgré ça, j’ai trouvé ça légèrement « poussiéreux » avec un peu trop de flash-back, de références au passé et aux films précédents. Certaines scènes sont trop longues aussi. Durée total Mission Impossible The Final Reckoning : 2h45 ! Autre sortie : Lilo & Stich ! Vous vous souvenez peut-être de cette petite créature bleue et poilue qui débarquait sur terre, dans la vie de la petite Lilo ! Le dessin animé était sorti en 2002 .. 23 ans plus tard voici la version Live Action : c’est-à-dire un film avec de vrais acteurs mêlé à de l’animation. Un petit coup de frais réussi pour ce film Disney ! J’ai trouvé ça, à quelques exceptions près, assez réussi visuellement ! L’extra-terrestre Stitch est ici recréé en 3D. Un bon moment divertissant à voir en famille !

C’est parti pour le Festival de Cannes ! Oui, hier soir avait lieu la cérémonie d’ouverture de cette 78e édition ! Une cérémonie présidée par Laurent Lafitte ! L’acteur de la comédie française qui a voulu rendre hommage aux artistes engagés ! Mylène Farmer était présente également et qui a chanté ! Un titre inédit en hommage à son ami disparu en janvier dernier : David Lynch. Ce titre il s’intitule : Confession ! Au rayon musical toujours, la chanteuse Juliette Armanet était là aussi. Pas pour chanter mais bien pour un film ! Elle joue effectivement dans « Partir un jour », film français qui a été projeté hier en ouverture du festival. Et puis Quentin Tarantino a officiellement ouvert le festival de Cannes... dans la retenue.. Les femmes sont à l’honneur pour cette 78e édition ! L’actrice Juliette Binoche est la présidente du Jury ! Jury (paritaire) qui aura la lourde tâche d’attribuer la fameuse Palme d’Or ! Cette année, il y a également presque 30% de réalisatrices en compétition ! Il y a notamment Julia Ducournau (Titane) ou encore Scarlett Johansson pour la première fois à Cannes en tant que réalisatrice. Il y a 22 films en lice au total. Les belges bien présents aussi avec les Frères Dardenne qui pourraient bien décrocher leur 3e palme d’or (après Rosetta et l’Enfant). Réponse le 24 mai ! Et dans les autres stars présentes ? On a déjà pu voir Robert de Niro hier qui a reçu une Palme d’Or d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Tout à l’heure, c’est une autre star américaine qui devrait rejoindre la Croisette...peut-être en hélicoptère ! C’est Tom Cruise évidemment qui viendra présenter, hors compétition, le 8e et dernier volet de la saga Mission Impossible qui sort mercredi prochain. C’est donc parti pour cette 78e édition du festival de Cannes : des films, des stars, des gros contrats signés, un tapis rouge et une belle affiche.. vous l’avez peut-être vue : cette étreinte de Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée dans le film « Un homme et une femme » de Claude Lellouch.

Au cinéma cette semaine : Le Mélange des Genres Un film savoureux, drôle et décalé sur le féminisme. On va en fait suivre Simone, interprétée par Léa Drucker. Elle joue une flic aux idées très conservatrices ! Elle va même jusqu’à s’infiltrer dans un collectif féministe... pour essayer de les faire tomber ! Pour éviter de se faire repérer. Elle va alors détourner l’attention... et accuser le premier venu d’agression sexuelle....Sauf que l’homme qu’elle accuse... c’est le plus doux de tous ! D’un côté UNE flic ultra virile, de l’autre un mec doux, tendre, respectueux, qui vit dans l’ombre de sa femme...accusé donc, à tort, de l’avoir violer. Vous l’aurez compris, il s’agit d’une comédie ultra décalée. Le réalisateur Michel Leclerc opte en fait pour le second degré pour dénoncer ! Et tout le monde en prend un peu pour son grade. Les féministes, le patriarcat, les flics. Une comédie sur notre société à l’ère post MeToo. Au casting, Léa Drucker, et Benjamin Lavernhe. Un film à voir et à revoir aussi : Conclave Après la mort du Pape François, retour effectivement sur ces films qui nous plongent au cœur du Vatican. Conclave est sorti au ciné il y a quelques mois et est désormais disponible sur Prime Vidéo. On va suivre le cardinal Lawrence. C’est lui qui va être chargé d’organiser le fameux conclave après la mort du pape... oui mais voilà il va se confronter aux secrets, aux manigances, aux rivalités et aux pressions politique au sein même du Vatican ! Vous allez donc plongée dans une sorte de House Of Cards en plein Vatican avec ce film Conclave. Au casting on retrouve: Ralph Fiennes (Voldemor dans Harry Potter). C’est lui qui joue ce Cardinal qui va vivre un véritable enfer avec l’organisation de ce conclave. C’est parfois un peu compliqué à suivre dans la première partie du film mais ensuite les rebondissements sont assez intéressants. Conclave est à voir sur Prime Vidéo. A voir également « Deux papes » avec Anthony Hopkins. C’est dispo sur Netflix. Tu voulais aussi nous parler de « Black Dog » Un film couronné au festival de Cannes dans la catégorie « Un certain Regard ». Un film qui nous emmène en Chine ! On va suivra Lang, tout juste sorti de prison qui revient dans sa ville natale. Pour se faire un peu d’argent, il devient patrouilleur local et doit se débarrasser des chiens errants qui envahissent la ville. Et c’est avec l’un d’entre eux qu’il va se lier d’amitié. Une amitié entre deux marginaux de la société. Les images sont superbes. On est dans proche du désert de Gobi. Et puis à voir aussi : aimons-nous vivants cette très chouette comédie avec Valérie Lemercier et Gérard Darmon. Je vous en parlais la semaine dernière. Interview à réécouter sur Nostalgie.be

Valérie Lemercier est de retour au cinéma ! Celle qu’on avait adorée dans le film Aline sur Céline Dion est cette fois aux côtés de Gérard Darmon dans le film « Aimons-nous vivants ». Lui, joue Antoine toussaint... un célèbre chanteur qui s’est retiré de la vie publique après avoir fait un AVC. Et dans le train pour la Suisse, il va rencontrer une fan ...absolue. Elle s’appelle Victoire et c’est une petite tornade d’émotions. « Aimons-nous vivants » c’est le titre de cette savoureuse comédie sur la vie. En réalité, ce chanteur que Victoire rencontre dans le train, et bien il est seul, il se sent seul. Il se sent inutile et il part en réalité en Suisse pour en finir. A l’inverse, Victoire déborde d’énergie, de vie. Elle a envie de liberté et d’en savoureux chaque seconde. Un rôle qui a beaucoup plu à Valérie Lemercier. Ecoutez-là. Elle est passée par les studios de Nostalgie. Et c’est vrai que ça m’a fait plaisir de revoir Valérie Lemercier... Encore plus aux côtés de Gérard Darmon ! Le duo fonctionne très bien. Le film est intéressant avec, c’est vrai un sujet sérieux mais aussi beaucoup de rire, des rebondissements et de l’émotion. « Aimons-nous vivants » avec Valérie Lemercier, Gérard Darmon et Patrick Timsit est à voir cette semaine au cinéma. A voir aussi : Doux Jésus Là aussi c’est une comédie Une comédie française avec Marilou Berry (c’est la fille de Josiane Balasko, qu’on a notamment vu dans la série Je te promets). Elle joue sœur Lucie. Une religieuse dévouée mais qui décide, sur un coup de tête, de quitter son couvent pour retrouver son amour de jeunesse ! Une comédie légère et divertissante avec également Isabelle Nanty ! On rigole donc cette semaine au cinéma avec : Aimons-nous vivants avec Valérie Lemercier et Gérard Darmon. Mais aussi Doux Jésus. Et puis je vous en parlais la semaine derrière, le film « Natacha (presque) hôtesse de l’air est à découvrir cette semaine aussi dans nos salles.

Au cinéma cette semaine : The Amateur Avec Rami Malek. Vous vous souvenez de cet acteur, c’est lui qui avait incarné Freddie Mercury dans le biopic Bohemian Rapsody. Ici changement de décors puisqu’il joue Charlie, un informaticien de la CIA. Son boulot c’est analyser et décrypter des fichiers sur son ordinateur. Mais quand sa femme est tuée dans une prise d’otage il n’a qu’une obsession... retrouver ses meurtriers ! Charlie, l’informaticien aussi timide qu’introverti va donc tout faire pour tuer, un à un ces assassins. Paris, Marseille, Londres, Istanbul,... on va voyager dans ce film d’espionnage très réussi qui mêle action, émotions et pas mal de rebondissements. Niveau casting, Rami Malek nous montre encore qu’il assure puisqu’il a un côté très attachant, très humain. A ses côtés, on retrouve aussi Laurence Fishburne (vu notamment dans Matrix). The Amateur ne révolutionnera pas le thriller d’espionnage mais un bon divertissement. Et puis tu nous parles aussi d’un film qui sort la semaine prochaine. Cela s’appelle « Natacha (presque) hôtesse de l’air » Vous vous souvenez peut-être de cette célèbre bande dessinée qui nous racontait les aventures de Natacha. La voilà ici adaptée au cinéma.. ou plutôt réinventée. Notre Natacha essaie tant bien que mal d’être engagée et va même partir sur les traces de la Joconde. Bon alors qui pour incarner Natacha ? Et bien c’est Camille Lou qui a été choisie. Elle a notamment joué dans le Bazar de la Charité. A ses côtés, du beau monde : Didier Bourdon, Elza Zylberstein, Isabelle Adjani ou encore Fabrice Lucchini en voix off de narrateur, assez drôle. On retrouve aussi l’humoriste Vincent Dedienne. Le récit se passe dans les années 70 avec plein d’anachronismes plus ou moins drôles, plus ou moins efficaces. J’ai bien aimé tout même le côté très indépendant de cette Natacha version 2025. Les BD étaient quand même très sexualisées. Ici Natacha est très féministe. Ce film il est d’ailleurs réalisé par Noémie Saglio, la créatrice entre autre de Connasse avec Camille Cottin. « Natacha (presque) hôtesse de l’air » c’est le titre de cette comédie parfois un peu surjouée mais globalement réussie et à découvrir en famille la semaine prochaine. Sinon cette semaine vous pouvez aller voir The Amateur avec Rami Malek.

Qu’est-ce qu’on regarde au ciné et sur les plateformes ? Au cinéma vous pouvez aller voir « Le Routard ». L’histoire de Yann qui n’aime qu’une chose : voyager ! Alors, quand il entend dire que le fameux guide du Routard recrute des gens pour faire le tour du monde, il se présente immédiatement à l’entretien et se fait embaucher. Sauf que son voyage à Marrakech ne va pas se passer comme prévu ! Une comédie avec Christian Clavier, Hakim Jemili et.. Michel Blanc. C’est l’un de ses derniers films avant sa disparition en octobre dernier. Ça s’appelle Le Routard. Sur Netflix tu as vu « Banger » Vous savez ce que c’est un banger en musique ? C’est du bon son. Du son qui bouge ! Et ce film nous plonge justement dans le monde de la nuit avec un DJ devenu un peu has been incarné par Vincent Cassel. Il va se faire enrôler par une agent secret, jouée elle, par l’humoriste Laura Felpin. Leur but : faire tomber un célèbre DJ, rival de Vincent Cassel, qui traîne dans le milieu de la drogue. Banger est un peu un ovni dans le cinéma parce que c’est un film très second degré qui se moque un peu du milieu de la nuit, des DJ qui composent des sons un peu à l’aveugle et qui font semblant de tourner des boutons. Le duo Vincent Cassel / Laura Felpin fonctionne bien. Vincent Cassel dans le registre de l’humour, ça lui va bien ! Je vous le disais, c’est très décalé et on se perd parfois un peu dans un scénario pas solide à 100%. Banger est à voir depuis ce matin sur Netflix. On prend aussi des nouvelles de « Downton Abbey » Après une série en 5 saisons et deux films, un troisième et dernier film débarquera bientôt dans les salles. Pour rappel, Downton Abbey c’est le nom de cette magnifique demeure anglaise dans laquelle se déroule des tas d’aventure dans les années 30. Une série qui a cartonné et qui mettait notamment en lumière Maggie Smith disparue en septembre dernier. Place donc cette année au troisième et dernier film et on a une date de sortie ! Rendez-vous le 10 septembre. Son titre : Downton Abbey: la grande finale. "Le temps est venu de nous quitter", annonce l'affiche officielle du film, qui nous montre de dos l'actrice Michelle Dockery, alias Lady Mary, dans un couloir du château. On ignore encore l’histoire mais on sait qu’il y aura un hommage à Maggie Smith. Enfin on a appris la disparition de Val Kilmer ! L’acteur avait été révélé dans les années 80 en interprétant « Iceman » aux côtés de Tom Cruise dans top Gun. Il avait aussi revêtu le costume du justicier masqué dans Batman Forever. Incarné Jim Morrisson dans The Doors ou encore joué aux cotés de Robert De Niro et Al Pacino. Val Kilmer avait 65 ans et se battait cintre un cancer de la gorge depuis plusieurs années.

Plongez dans l'univers fascinant du 7e art avec Anthony Keppenne ! Chaque semaine, ce passionné de cinéma vous emmène au cœur de l'actualité cinématographique, entre les nouvelles sorties ciné, les critiques pointues, et les interviews exclusives. Que vous soyez amateur de blockbusters hollywoodiens, adepte des films d'auteur primés à Cannes ou des documentaires intrigants sur Netflix, ce podcast est votre rendez-vous incontournable pour ne rien manquer du programme des salles de cinéma. Explorez également les coulisses des plus grands studios comme Disney, Amazon ou HBO, et découvrez les secrets des réalisateurs et des acteurs qui façonnent le paysage cinématographique mondial. Ce podcast est aussi l'occasion de recevoir des conseils avisés pour choisir vos prochaines séances, que ce soit en salle ou en streaming, comme sur Netflix. Retrouvez chaque semaine une analyse approfondie des films en compétition aux Oscars, aux César ou d'autres grands festivals. Le podcast s'adresse aussi bien aux cinéphiles avertis qu'à ceux qui cherchent à enrichir leur culture cinéma. Que vous soyez fan d'une actrice belge en devenir ou curieux des nouvelles tendances venues d'Hollywood, ce podcast est fait pour vous ! Anthony vous propose également un agenda complet des sorties cinéma à ne pas manquer, en Belgique et ailleurs. De plus, suivez l'évolution des plateformes de streaming comme Netflix ou Amazon, et comment elles transforment notre façon de consommer des films. Un ton décontracté, une analyse experte, et surtout, une passion partagée pour le cinéma : voilà ce qui vous attend dans chaque épisode. Préparez-vous à voir le cinéma autrement, à travers les yeux d'un journaliste passionné, toujours à l'affût de la moindre pépite du 7e art. Ajoutez ce podcast à votre programme culturel et restez au fait des tendances cinématographiques !

Cela s’appelle « Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan ». Retour dans les années 60. Esther jouée par Leila Bekhti qui donne naissance au petit Roland qui nait avec un pied-bot, une malformation qui l’empêche de se tenir debout. Mais contre l’avis de tous, elle promet à son fils qu’il marchera comme les autres ! C’est parti des années de docteurs, de médecines alternatives, de charlatans et... de miracles ! Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan c’est le titre de cette comédie dramatique avec donc Leila Bekhti et Jonathan Cohen. Il joue Roland, adulte. Ce film c’est un hommage aux mères ; à cette mère aimante et à l’amour qu’elle porte à son fils. Un amour et un lien très fort mais aussi très étouffant. Ce qui donne certaines séquences assez drôles. Leila Bekti est énergique, impressionnante quand elle est jeune ou même plus âgée grâce au maquillage. La bande son vaut le détour aussi...avec évidemment du Sylvie Vartan, un peu en filigrane durant tout le film. Elle joue d’ailleurs dedans. Vous comprendrez pourquoi en allant voir ce film tiré d’une histoire vraie, celle de Roland Perez avec donc Leila Behkti, Jonathan Cohen et Sylvie Vartan. Tu as aussi vu pour nous Blanche Neige, version 2025 Une princesse obligée de fuir son royaume, 7 nains qui vont veiller sur elle et une méchante Reine. Rien ne change ou presque par rapport au film original. Rien ou presque puisqu’ici il s’agit d’un film en Live Action. C’est-à-dire qu’on mêle prises de vues réelles et animation. Les 7 nains, souvenez cela avait fait beaucoup polémique sont généré par ordinateur. Donc ce ne sont pas de vrais acteurs. Un peu comme les animaux dans Le Roi Lion. Au casting, c’est Rachel Zegler qui incarne Blanche Neige. Là aussi beaucoup de polémique avec sa couleur de peau ; elle est colombienne. Et qui dit Disney, dit évidemment chansons. Et il y en dans ce film. Une bonne dizaine ! Bref, rien de neuf dans cette version 2025 finalement assez édulcorée qui tend même un peu vers le ringard.

Au cinéma cette semaine : « On ira » Un film à la fois drôle et touchant sur la fin de vie. C’est l’histoire de Marie, 80 ans qui est malade et qui décide de partir en Suisse, dans un hôpital. Sauf que sa famille : son fils et sa petite fille ne sont au courant de rien. Elle va alors inventer une histoire pour partir, en camping-car, avec eux et son auxiliaire de vie. On ira c’est le titre de ce film touchant avec Hélène Vincent dans le rôle principal (vu dans La vie est un long fleuve tranquille ou encore le sens de la fête) ainsi que Pierre Lottin. Le duo avait déjà travaillé ensemble dans « Quand vient l’automne » de François Ozon. Et c’est une nouvelle réussite cette comédie, parce que oui s’en est une. Un ton léger pour un sujet grave et très actuel. Un film sur la liberté, sur la vie. Rien n’est triste ou déprimant dans ce film fait de rencontres et de retrouvailles. Je vous emmène également en Italie avec « Parthénope » Le dernier film de Paolo Sorrentino connu pour ses films flamboyants : la main de Dieu ; la grande Bellazza qui a reçu un Oscar. Ici, direction Naples en 1950. On assiste à la naissance de Pathenope. Dans la mythologie grecque, c’est une sirène qui représente la beauté, l’envoutement mais elle est surtout liée à la fondation de Naples ! Dans ce film, on suit cette Parthénope de sa naissance à aujourd’hui. L’épopée de cette femme d’une beauté incroyable ; de sa vie à travers ses amours, ses rencontres... Fermez les yeux je vous emmène à Naples. C’est clairement la beauté, le pouvoir de la beauté qui est exploré dans ce film. Cette femme jeune, belle, envoutante et épris de liberté. Avec une question, la beauté est-elle un don ou un fardeau ? Paolo Sorrentino nous montre aussi son Naples à travers des paysages magnifiques mais aussi différents personnages qui représentent chacun un peu les différents "Naples" : la pauvreté, le religieux, le savoir... Ce film c’est une sorte de fable un peu hors du temps, très touchante, un peu lente par moment mais avec des dialogues écrits avec soin. Un film sur la jeunesse et le temps qui passe qui vous plongera dans une petite bulle italienne.