Invité culture

Paul McCartney comme vous ne l'avez jamais vu. L'auteur Hervé Bourhis raconte avec humour, dans la bande dessinée Paul qui vient de paraître chez Casterman, quatre années décisives dans la vie du membre fondateur des Beatles. Celles qui ont suivi la séparation du groupe mythique, et la façon dont le guitariste a pu se rebâtir une carrière, grâce, notamment, à l'aide de sa femme Linda. Paul - La résurrection de James Paul McCartney (1969-1973), d'Hervé Bourhis, aux éditions Casterman, 2025. À écouter aussiLe choix musical de RFI: avec «Look Up», l'ancien Beatles Ringo Starr revient en mode country

Il y a 60 000 ans, Paris était sous les eaux et surnageait l'actuelle Butte Montmartre ou colline Chaillot. De ce fait historique avéré, le scénariste Serge Lehman et le dessinateur Stéphane de Caneva ont tiré un roman graphique : Les Navigateurs, aux éditions Delcourt, mêlant réalisme et fantastique. Cette bande dessinée est un jeu de piste qui va transporter les personnages principaux dans un monde parallèle administré par une société secrète. Les Navigateurs de Serge Lehmanaux et Stéphane de Caneva, aux éditions Delcourt, 2025. Prix René Goscinny 2025 du meilleur Scénariste. À écouter aussiLes bédéistes Serge Lehman et Stéphane Créty, et l'auteur Olivier Delacroix À écouter aussiLe roman graphique «L'homme gribouillé»

Nelly Pons l'a vécu dans sa chair. Un jour, la jeune femme active s'est arrêtée en plein élan. Burn-out, surmenage et rien à faire que d'attendre patiemment que l'énergie revienne. Réapprendre à vivre, à refaire les gestes du quotidien. Cela prend du temps - deux ans - et marque un tournant dans sa vie. Le grand épuisement, paru aux éditions Actes Sud, est le récit de cette expérience personnelle et douloureuse et de cette renaissance. Un récit empreint de poésie et d'émotion. Le grand épuisement, de Nelly Pons, publié aux éditions Actes Sud, 192 pages, février 2025. À lire aussiChemin d'écriture: les mille vertus des livres racontées par des écrivains dans un manifeste

Jean-Paul Kauffmann, journaliste et ancien reporter de guerre, est l'auteur de plusieurs livres dont L'Arche des Kerguelen : voyages aux îles de la désolation, La Chambre noire de Longwood, Outre-terre et Venise à double tour. Son œuvre a été couronnée par les prix littéraires les plus prestigieux. Son nouveau récit, L'Accident, revient sur son enlèvement au Liban et ses trois années de captivité, ainsi que sur son enfance heureuse en Bretagne. 2 janvier 1949 : 18 footballeurs du bourg de Corps-Nuds, en Bretagne, revenant d'un match, trouvent la mort dans un accident. Cette tragédie a marqué la France entière et pesé sur la jeunesse de Jean-Paul Kauffmann, enfant du même village. Ce fait divers est le point de départ d'une enquête sur les distorsions de la mémoire. Comment cet accident annonce-t-il la journée du 22 mai 1985 où Jean-Paul Kauffmann sera enlevé à Beyrouth et détenu en otage durant trois années au Liban ? La boulangerie paternelle, une étrange église, l'odeur d'un monde rural disparu… Après l'accident libanais, ce récit sur l'inexplicable s'est imposé à l'auteur. Sans l'enlèvement qui a fait resurgir ses premières années, Jean-Paul Kauffmann n'aurait probablement jamais eu le désir de raconter son après-guerre. Refuge et protection, cette enfance l'a sauvé. Grâce à elle, une partie de sa vie de prisonnier a échappé à ses ravisseurs. Ce livre L'Accident (Éditions des Équateurs), à la fois enquête et récit intime, nous apprend à sentir, regarder, observer. Tout lecteur y retrouvera sa part d'enfance, ce sanctuaire dont on se croit le propriétaire.

L'invité culture est l'artiste tchadien Doff, qui présente à Paris sa première exposition monographique à la Galerie Vallois. Depuis son atelier à Ndjamena, Doff construit une œuvre dont la violence est le sous-texte, à l'image de son pays qui, depuis son indépendance en 1960, a connu deux coups d'État et trois guerres civiles. À lire aussiDoff, plasticien tchadien à la galerie Art-Z à Paris

Faire rire avec un quiproquo, c'est l'un des principes de la comédie. Mais y arriver en mettant en scène un collectif féministe et une fausse accusation de viol, c'est le pari osé du film Le mélange des genres qui sort ce mercredi en salles. C'est le nouveau long métrage de Michel Leclerc, 15 ans après son film remarqué Le nom des gens, comédie politique et tendre sur la gauche sociale démocrate.

La réalisatrice Nora Philippe a suivi, de 2016 à 2024, quatre jeunes américaines étudiantes à l'université féminine du Barnard College, à New York. Une période traversée par les luttes féministes et antiracistes, les mouvements #MeToo et Black Lives Matter, l'épidémie de Covid-19 et les deux élections de Donald Trump. Un projet au long terme qui pourrait se poursuivre. Girls for Tomorrow - Une histoire de sororités, de la réalisatrice française Nora Philippe, est disponible gratuitement sur la plateforme Arte.tv jusqu'au 8 mai 2025. À lire aussi4B: le féminisme radical né en Corée du Sud fait-il école ailleurs ?

Et si la musique pouvait conjurer une époque de chaos ? C'est le pari, et le souhait de Barbara Carlotti qui vient de faire paraître son sixième album studio intitulé Chéris ton futur. Un album composé en grande partie à la Villa Médicis où la chanteuse a pu bénéficier d'une résidence d'artiste. Chéris ton futur !, de Barbara Carlotti (La Maison des Rêves), 2025. À lire aussi, sur RFI MusiqueInterview: Barbara Carlotti chérit nos futurs

« Yamore », « Madan », « Kabe », quelques-uns des tubes qui ont fait de lui « la Voix d’or de l’Afrique ». La star malienne Salif Keita publie ce 11 avril 2025 un nouvel album, So Kono. So Kono, est une œuvre intime, profonde et épurée, enregistré pour la première fois en acoustique par le célèbre l'artiste malien Salif Keita, après plus de 50 ans de carrière. Le poète et auteur militant mandingue de 75 ans, revient sur la genèse de son nouveau projet Zen, né en 2023 lors du festival Kyotophonie, au Japon. RFI Musique : Que signifie So Kono, le titre de votre nouvel album ? Salif Keïta : « Soko No », ça veut dire que l'enregistrement a été fait dans une chambre d'hôtel, comme si j'étais à la maison. Comme si je jouais pour moi. C'est donc un disque très personnel… Personnel, très intime. De quoi parlent ces chansons ? Ces chansons parlent surtout et d'abord d'amour. Ça parle aussi du passé. Ça parle aussi des personnes qui ont perdu des amis très intimes, des enfants. Et ça parle des mécènes. Parce que, quand même, en Afrique, quand tu fais de la musique, tu as besoin d'un mécène qui te supporte. Et ça parle de la société en général. Vous avez traversé différentes époques musicales avec du succès et vous avez toujours su évoluer en cassant les conventions. Pour cet album, pourquoi revenir aujourd'hui à un style plus dépouillé, voix-guitare ? Parce que d'abord, c'était le producteur qui voulait un disque acoustique. J'ai dit : « Moi, je n'ai jamais voulu faire un disque acoustique parce que je ne suis pas un bon guitariste. Mais je m'accompagne quand je fais des compositions. » Il a dit : « Oui, mais c'est bien de montrer aux gens comment tu composes et d'une façon intime ». J’ai dit : « Pourquoi pas ». Quand on était au Japon, il a dit : « On peut le faire dans une chambre d'hôtel et comme tu composes… » Alors Soko No, c'est une œuvre presque privée. Quelle part de vous-même se retrouve dans cet album ? L'intimité. Parce que je chantais pour moi seul, vraiment. C'est comme si je chantais dans ma chambre d'hôtel, chez moi au Mali, comme si je cherchais à composer des morceaux. Et le Mali, justement, dans tout ça ? Votre pays traverse encore des moments difficiles et vous avez souvent été une voix forte au niveau des sujets de société et politique. C'est encore le cas ? Je suis patriote, je participe au travail pour le pays. Je suis là pour le pays. Ma voix, c'est pour le pays. À quel niveau ? Je suis dans l'art. Je cherche à tout prix à ce qu'on n'oublie pas les traditions dans la musique. Pour qu'on n'oublie surtout pas les anciens instruments traditionnels qui sont en voie de disparition. Donc, vous êtes toujours dans la transmission… Toujours dans la culture. Comment voyez-vous, justement, l'avenir de votre pays musicalement ? Je suis très critique sur la façon dont la musique évolue. J'aimerais que les musiciens fassent de la musique d'une façon très originale. Mais au niveau des textes, ce sont des artistes. Les rappeurs sont les griots actuels qui parlent des problèmes du pays. J'apprécie vraiment certaines paroles. Vous avez aussi vivement critiqué la France en 2019 … Je suis un Malien qui a déjà vécu en France et j'ai beaucoup d'amis français et même mes enfants sont des Français. Donc, je ne peux pas être autre chose que quelqu'un qui a traversé des moments difficiles en France et quelqu'un qui a été adopté par les Français. Mais je n'aime pas parler de la politique parce que quand on parle de la politique africaine, on est mal compris. Parce que les Français et la politique française, ce n’est pas pareil. Parce qu’il faut comprendre ce que la politique française fait en Afrique. Mais les personnes, les Français, sont les amis des Maliens. On ne peut pas être contre la France. Nous nous aimons la France. Mais la politique française est tout autre chose que les Français ne comprennent pas. Je fais référence à votre vidéo postée sur les réseaux sociaux où vous accusez la France de financer les...

C'est un opéra 100% féminin – de la librettiste aux protagonistes en passant par la cheffe d'orchestre – qui s'installe à l'Opéra-Comique de Paris du jeudi 10 au dimanche 13 avril. Les Sentinelles est le nom du deuxième opéra de Clara Olivares, 31 ans. Née à Strasbourg et titulaire d'un doctorat en composition de l'université de Berkeley aux États-Unis, la Franco-Espagnole donne vie à une histoire centrée sur trois chanteuses et une comédienne en quête de sens. Un huis clos captivant qui aborde des questions contemporaines et profondément humaines. À lire aussiLe palais Garnier, monument du Paris haussmannien, lieu de culture et de pouvoir

Le Festival international de danse contemporaine à Marrakech « On marche » vient d'inaugurer sa 18ᵉ édition. L'âge de la maturité pour ce festival incontournable désormais pour la scène africaine et internationale. « On marche » ouvre autant les portes aux chorégraphes confirmés qu'aux jeunes talents. Parmi ces derniers, Oulouy, originaire de Côte d'Ivoire et résidant en Espagne, se produit pour la première fois sur le continent africain. Sa pièce est intitulée Black tout simplement. À lire aussiMaroc: le festival Zamane a l’ambition de faire revivre les traditions

Comment réussir sa famille quand on a souffert de parents défaillants ? Mikado, un film qui sort en salles le 9 avril, montre une famille nomade, dont les parents ont fait le choix de vivre en marge de la société, vivre, le temps d'un été, au contact d'un père, veuf, qui élève seul sa fille adolescente. C'est le troisième long métrage, empreint de poésie mais aussi de gravité, de la réalisatrice Baya Kasmi qui s'était, jusqu'ici, distinguée dans le registre de la comédie.

Cette année, le cinéma célèbre ses 130 ans. Comment raconter cette histoire dans une bande dessinée ? Dans Cinéphilix, Olivier Cotte nous embarque pour une exploration captivante du 7ᵉ art, des frères Lumière aux blockbusters contemporains. Un ouvrage de référence qui décrypte les transformations d'un art qui n'a cessé de se réinventer. À lire aussiAvec «Lumière L'aventure continue !», Thierry Frémaux ramène le passé du cinéma au présent

La richesse et l'évolution de la photographie malienne se déploient au Quai de la photo à Paris. Une exposition initiée par la photographe française Françoise Huguier et l'artiste malien Seydou Camara très actif dans son pays. Il a créé à Bamako le collectif Yamarou-Photo, un espace d'échange et de formation autour de la photographie. L'exposition à Paris réunit quatorze photographes, des plus anciens au Mali qui ont marqué le début de cet art jusqu'aux jeunes talents. Un autre Mali dans un autre monde, une exposition de photographie par Françoise Huguier, au Quai de la Photo du 7 mars au 1er juin 2025. À lire aussiMali: la biennale de la photo de Bamako s'ouvre avec le thème de la «parole» en question

Le festival d'Avignon vient de dévoiler sa programmation. Il se tiendra du 5 au 26 juillet dans l'ancienne cité des Papes. L'arabe est la langue invitée cette année après l'anglais et l'espagnol pour les éditions précédentes. Immersion dans la 79e édition du festival de théâtre, bercé par le chant des cigales. Un festival dans lequel les spectacles, sous le ciel étoilé ou en salles, s'ouvrent avec les traditionnelles trompettes, depuis sa fondation par Jean Vilar. La 79e édition du Festival d'Avignon se déroulera du 5 au 26 juillet 2025. À lire aussiTiago Rodrigues: «Le Festival d’Avignon est plus urgent que jamais»

Romain De La Haye, alias Molécule, est un DJ, producteur nomade et aventurier musical qui transforme les bruits de l'environnement en musique électronique immersive. Depuis 2015, il repousse les limites de la création. Après avoir capté les sons de la banquise, enregistré à bord d'un chalutier les secousses de l'Atlantique nord ou les vagues géantes de Nazaré, au Portugal, le Français nous plonge au cœur de sa première œuvre orchestrale, Symphonie n°1 - Quantique. Un voyage sonore inédit et radical, porté par ses enregistrements et ses réflexions sur la vie et la mort. Pour son nouvel album, Molécule compose une partition audacieuse où passé, présent et futur dialoguent. Interprété par l'Orchestre national de Lille, son projet transcende les frontières de la perception et invite à une connexion globale. À lire aussiMolécule, l'explorateur sonore

Le matin du 7 octobre 2023, à Toulouse, Dror Mishani découvre le message de sa femme : « Bonjour, ici, c’est un sacré bordel. » Il envisage tout, sauf cette attaque du Hamas. Dans l’avion qui le ramène à Tel-Aviv, il commence à rédiger un article : « Peut-être faut-il reconnaître la puissance du coup porté et la profondeur de notre douleur, reconnaître la défaite, ne pas essayer de l’escamoter sous ce qui aura l’air, à court terme, d’une victoire, mais qui ne sera qu’un engrenage de souffrances. » Extrait du livre : Au ras du sol, journal d’un écrivain en temps de guerre, traduit par Laurence Sendrowicz, chez Gallimard. Un texte dont Dror Mishani parle en français dans cet entretien. Dror Mishani, né le 23 juin 1975 à Holon, est un écrivain et traducteur israélien. Il est également universitaire et spécialiste de l'histoire du roman policier. Il est l'auteur d'une série de romans noirs dont le héros est l'inspecteur de police Avraham Avraham, traduite en plus de 15 langues, dont l'anglais, le suédois, l'allemand et le français.

La danseuse et chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny, fondatrice de L’École des sables, école de danse unique en son genre sur le continent africain, est l’invitée du festival Africapitales qui se tient jusqu’au 30 mars 2025 à Paris. La vitalité et la créativité de la ville de Dakar sont mises à l’honneur par le festival cette année. Germaine Acogny est considérée comme la mère de la danse contemporaine africaine. À écouter dans Sur le pont des artsGermaine Acogny, le sacre de la danse africaine

Ce mercredi 26 mars sort en salles en France un film hybride, mêlant documentaire et fiction : Le Garçon. Deux réalisateurs, Zabou Breitman et Florent Vassault, mènent un jeu de piste passionnant et touchant pour retrouver un Français anonyme, dont ils ont acquis les photos de famille dans une brocante. À écouter dans Sur le pont des artsAvec Zabou Breitman, Dorothy Parker renaît de ses cendres

Aurélie Saada, que le public connait grâce au duo Brigitte, fait ses premiers pas au théâtre dans un seul-en-scène saisissant. Dans Personne d’autre, de Botho Strauss, loin de son image solaire, la chanteuse livre le monologue d'une amoureuse abandonnée par son compagnon. Personne d’autre se joue à Paris, au Théâtre Marigny jusqu’au 27 avril. À lire aussiSucrée - salée : Aurélie Saada cuisine l’amour et le soleil