Filmfrelst

I mai dykket vårt Seriefrelst-panel ned i de første seks episodene av den etterlengtede andresesongen av Star Wars-serien Andor (Disney+). Nå returnerer vi og fullfører diskusjonen om sesong 2 av Andor, og de avsluttende episodene. Vi har tidligere også diskutert oss gjennom sesong 1 av Andor (i episode #525 og #534), og den gang var vi begeistret for serieskaper Tony Gilroys realistiske og håndfaste tilnærming til det velkjente Star Wars-universet. I sesong 2 viderefører Gilroy det mørke og karakterdrevne fokuset i Andor, og avslutter serien med bravur i de seks siste episodene. Episoden inneholder spoilere for avgjørende øyeblikk i sesong 2 av Andor, og vi oppsummerer historielinjene til en rekke av seriens rollefigurer – samtidig som vi prater om hvordan Gilroy & Co lykkes med å veve hele narrativet sammen og peke direkte inn i plottet fra Rogue One. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Eric Vogel og Martin Sivertsen. God lytting! (Og god sommer!)

Cannes 2025: I denne siste episoden fra årets filmfestival i Cannes, løfter vi frem to fremragende japanske filmer. Chie Hayakawas Renoir («Runowâru») er vår soleklare favoritt fra årets Cannes-program, og en umiddelbar klassiker i japansk film. Denne coming of age-fortellingen om elleve år gamle Fuki (spilt av nykommer Yui Suzuki) som finner ut nye ting om seg selv og livet sommeren 1987, når faren hennes ligger på dødsleiet og moren rives og slites i fra alle kanter. Hayakawa refererer til Shinji Sōmais mesterverk Moving (1993), og Renoir kan sies å være en slags avlegger. I Love on Trial («Ren'ai saiban») utforsker regissør Kôji Fukada skyggesiden av japanske idolgruppers tilværelse. Artistene er ofte underlagt kontrakter som krever at de ikke er tillatt å ha noe kjærlighetsliv, for å tekkes fansens fantasier om at de er «tilgjengelige». Når Mai (Kyoko Saito) i gruppa Happyfanfare forelsker seg, blir det tydelig at medlemmene har forskjellige ambisjoner og ønsker for fremtiden – og managementet viser ingen nåde idet relasjonen hennes blir avslørt. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Cannes 2025: I denne fjerde episoden fra årets Cannes-festival setter vi fokus på tre filmer fra hovedkonkurransen: Richard Linklaters Nouvelle Vague, Ari Asters Eddington og Hafsia Herzis The Little Sister. Selv om festivalen nå er avsluttet og prisene delt ut, har vi fortsatt noen flere podkastepisoder i ermet. I samtalen nedenfor møttes vårt panel en sen kveld på Croisetten, etter lange dager med filmvisninger tett-i-tett, og praten vår beveger seg mellom tre høyst ulike filmer. Nouvelle Vague er et biografisk portrett om innspillingen av Til siste åndedrag («À bout de souffle», 1960), og handler om både Jean-Luc Godard i støpeskjeen som regissør og om øyeblikket da den franske nybølgen var i ferd med å endre filmhistorien for alltid. Ari Asters satire Eddington er også en periodefilm – satt til 2020 – der vi i den titulære amerikanske småbyen følger en stadig mer konspiratorisk og forvirret gruppe mennesker som strever med å orientere seg i virkeligheten. Og til slutt, i Hafsia Herzis kontemporære franske drama The Little Sister («La petite dernière»), kommer vi tett på 17-årige Fatima, som er på vei ut av skapet og inn i voksenlivet. (Hovedrolleinnehaver Nadia Melliti vant for øvrig prisen for beste kvinnelige skuespiller da Juliette Binoche sin jury delte ut sine utmerkelser på festivalens siste dag.) Episoden inneholder ingen spoilere, og ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Chama Al Houari og Ragnhild Pedersen. God lytting!

Cannes 2025: I denne tredje podkasten fra Cannes diskuterer vi Joachim Triers Affeksjonsverdi og oppsummerer festivalen med Christian Monggaard, filmredaktør og kritiker hos Dagbladet Information. Tradisjonen tro har vår danske kollega igjen satt seg ned med oss for å reflektere over årets program, og etter noen betraktninger om hovedkonkurransen beveger vi oss videre til en lengre samtale om Joachim Triers nye film, Affeksjonsverdi («Sentimental Value»). Vi unngår spoilere, men diskuterer utvalgte sekvenser og motiver i detalj – så hvis man vil vite minst mulig om Affeksjonsverdi, kan man spare midtpartiet av podkasten til senere. Mot slutten kommer vi med noen spådommer om hva som kan skje på kveldens prisutdeling, og er enige om at Trier er i en spesielt god posisjon til å vinne Gullpalmen. I tillegg til dette sneier vi innom de nye filmene til Dardenne-brødrene, Richard Linklater og Kelly Reichardt, og deler våre favoritter fra de offisielle programmene. (Det gjenstår for øvrig fortsatt to Filmfrelst-episoder fra Cannes, og disse vil bli publisert tidlig neste uke.) Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til Christian Monggaard. God lytting!

Cannes 2025: I denne andre episoden fra årets festival setter vi fokus på våre oppdagelser fra sideprogrammene, der et knippe filmer fra debuterende regissører og ulike land har gjort inntrykk. Ved siden av hovedkonkurransen i Cannes, står sideprogrammene Un certain regard (UCR) og Quinzaine des cinéastes («Directors' Fortnight») frem som viktige kilder til oppdagelser, sammen med Kritikeruken. I år har særlig de to førstnevnte utmerket seg, og i samtalen nedenfor går vi nærmere inn på titler som Diego Céspedes' The Mysterious Gaze of the Flamingo og Charlie Polingers The Plague (begge UCR), samt Lloyd Lee Chois Lucky Lu og Jinghao Zhous Girl on Edge (begge Quinzaine). Vi får også snakket om Oliver Laxes konkurransefilm Sirât underveis, og tar helt mot slutten også en runde om Scarlett Johanssons regidebut Eleanor the Great. Episoden er uten spoilere. Ved mikrofonene på Croisetten sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Cannes 2025: I årets første episode fra Cannes snakker vi om våre foreløpige inntrykk fra Croisetten og setter fokus på Julia Ducournaus nye film Alpha og taiwansk-amerikanske Shih-Ching Tsous Left-Handed Girl. Franske Julia Ducournau slo pusten ut av oss med Raw i 2016, og da hun returnerte til Cannes med Titane under pandemien i 2021, vant hun Gullpalmen – og ble dermed den andre kvinnelige regissøren til å vinne hovedprisen her nede. Ducournaus nye film Alpha deltar også i hovedkonkurransen, og er vill og uforløst, men svært suggererende. Vi deler våre førsteinntrykk, uten å komme med spoilere. Årets festival har allerede vist seg å ha noen distinkte trender og fellestrekk på tvers av ulike filmer, og etter en kort runde om dette beveger samtalen seg over på taiwanske Left-Handed Girl, som er årets sensasjon i Kritikeruken. Filmen er skrevet og regissert av Sean Bakers nærmeste samarbeidspartner, Shih-Ching Tsou, og den Oscar-vinnende regissøren som vant Gullpalmen for Anora i fjor, bidrar her som produsent, co-manusforfatter og klipper. Left-Handed Girl har en gjenkjennelig Baker-lignende energi, men er mest av alt preget av sine taiwanske spesifisiteter som gir publikum innsikt i et hverdagsliv med fortellingens sentrale familie, med sine utfordringer og dilemmaer i Taipei. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, med Ragnhild Pedersen, vikarierende program på Vega Scene i Oslo, som gjest. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i denne tredje delen av vår podkastserie forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. I del 1 av denne serien fra Los Angeles fortalte vi bl.a. om ankomsten til Hollywood og byens filmhistoriske betydning, og i del 2 besøkte vi Paramount Studios og Academy Museum of Motion Pictures. I denne tredje delen går vi på kino – nærmere bestemt løser vi billett til en 70mm-visning av Vertigo på Vista Theatre, Quentin Tarantinos nyoppussede kino, før vi reiser videre til en David Lynch-hyllest med visning av Blue Velvet på ikoniske Vidiots. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Eirik Svensson/Hans Petter Moland, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt. I denne nye samtalen står body horror-eventyret Den stygge stesøsteren av Emilie Blichfeldt i fokus, og regissøren møter kollega Patrik Syversen til dialog om sitt arbeid. Den stygge stesøsteren hadde verdenspremiere på Sundance-festivalen i USA i januar, etterfulgt av Europa-premiere i Panorama-seksjonen på Berlinalen i februar, før den ble lansert på norske kinoer fredag 7. mars. Den stygge stesøsteren er Blichfeldts spillefilmdebut, og i filmen får det velkjente eventyret om Askepott en ny vri når hennes stesøster Elvira trer frem som fortellingens hovedperson. «Allerede fra de første drømmeaktige bildene og de rosa fontene i introsekvensen er det åpenbart at regissør og manusforforfatter Blichfeldt har storkost seg med å hugge løs på stereotypier og drømmescenarioer,» skrev professor Anne Gjelsvik i sin analyse her på Montages. Regirommet-samtalen mellom Emilie Blichfeldt og Patrik Syversen ble gjennomført etter en spesialvisning av Den stygge stesøsteren på Vega Scene i Oslo, torsdag 6. mars 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

TV-serievåren er godt i gang, og i denne ferske Seriefrelst-episoden dykker vi ned i de første seks episodene av den etterlengtede andresesongen av Andor – den overlegent beste av Star Wars-seriene hittil. Vi har tidligere diskutert oss gjennom sesong 1 av Andor (i episode #525 og #534), og den gang var vi begeistret for serieskaper Tony Gilroys realistiske og håndfaste tilnærming til det velkjente Star Wars-universet. I sesong 2 viderefører Gilroy det mørke og karakterdrevne fokuset i Andor, og i samtalen nedenfor snakker vi om både utviklingen i fortellingen, de visuelle kvalitetene og hvordan serien posisjonerer seg i det stadig voksende landskapet av Disney+ sine ulike Star Wars-føljetonger. Episoden inneholder spoilere for Andor, og mot slutten av denne podkastpraten deler vi også noen refleksjoner rundt andre aktuelle serier vi har fulgt i det siste – som tredje sesong av The White Lotus, andre sesong av The Last of Us, samt noen flashback til hyggeligere fiksjonsunivers (når nyhetsbildet i verden blir stadig mørkere) som The Righteous Gemstones, Pørni og Better Things. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Eric Vogel og Martin Sivertsen. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i denne andre delen av vår podkastserie forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. I del 1 av denne serien fra Los Angeles fortalte vi bl.a. om ankomsten til Hollywood og byens filmhistoriske betydning, og i denne andre episoden går reisen videre til andre tradisjonsrike stoppesteder: Vi besøker Paramount Studios og Academy Museum of Motion Pictures, to institusjoner som på hver sin måte forteller historien om Hollywood. Hos Paramount beveger man seg bokstavelig talt gjennom filmhistorien, da studioet ble etablert for over hundre år siden og fortsatt er operativt. På Academy Museum, som åpnet i 2021, er man i nye arkitektoniske omgivelser, bygget for nettopp å ivareta og formidle om filmen som kunstform. Våre utsendte gjenforteller sine opplevelser fra begge steder. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i en serie spesialepisoder av Filmfrelst forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. Kor tid før vårt besøk ble Los Angeles rammet av flere voldsomme storbranner, som utslettet tusenvis av boliger og tok livet av minst 29 mennesker. Like etter kom nyheten om David Lynchs bortgang, så på flere nivåer føltes det plutselig enda viktigere å gjennomføre reisen. I denne første episoden starter vi med å besøke et tradisjonsrikt stoppested, Hollywood-skiltet, før vi tar turen innom det ikoniske hotellet Chateau Marmont, der filmhistorien er som festet i veggene og Sofia Coppolas Somewhere (2010) i hovedsak utspilte seg. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

Den animerte seksualopplæringskomedien Spermageddon tenker med tissen, men føler med hjertet! I denne episoden av Filmfrelst kaster vi oss ut i en spontan samtale om regissørene Tommy Wirkola og Rasmus A. Sivertsens nye film Spermageddon, som har skapt overskrifter helt siden den norske premieren i februar. Kontroversene har handlet om Medietilsynets vurdering av filmens aldersgrense, satt til tolv år. Men har noen egentlig vondt av å se denne filmen? Vi gikk på kino for å finne svar, og diskuterer filmens virtuose, lekne og ustoppelige strøm av tørre ordspill og gags, inkludert flere musikalnumre der Spermageddon anvender konfirmasjonssang-lignende nødrim med bravur. Vi ser også nærmere på filmens lek med «det forbudte språket» og alle metaforene vi bruker for å unngå å si ting som det er, og hvordan Wirkola, Sivertsen & Co. lykkes i å kombinere et spennende, actionfylt eventyr med en rørende coming of age-fortelling. Inspirert av vår begeistring for Spermageddon forsøker vi oss også mot slutten på en impulsiv kåring av Norges fem beste animerte langfilmer. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Ole Giæver/Franciska Eliassen, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Erik Poppe/Ulrik Imtiaz Rolfsen. I denne nye samtalen står spenningsfilmen Før mørket av Eirik Svensson i fokus, og regissøren møter kollega Hans Petter Moland til dialog om sitt arbeid. Før mørket hadde verdenspremiere på filmfestivalen i Gøteborg i januar, der den vant festivalens publikumspris, og ble lansert på norske kinoer fredag 28. februar. Før mørket er en fiksjonsfilm basert på den sanne historien om en dramatisk hendelse som utspilte seg ved et feltsykehus i Bangui, hovedstaden i Den sentralafrikanske republikk, på julaften 2013. Lindis Hurum, nåværende generalsekretær i Leger uten grenser, skrev om sine opplevelser fra da hun var på jobb der den dagen, i boka Det finnes ingen andre – det er bare oss (2017). I filmen heter hovedpersonen Linn (Kristine Kujath Thorp), men dramaet ligger tett på virkeligheten. Regirommet-samtalen mellom Eirik Svensson og Hans Petter Moland ble gjennomført etter en spesialvisning av Før mørket på Vega Scene i Oslo, torsdag 6. februar 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi Gia Coppolas The Last Showgirl, som vi så på filmfestivalen i Tromsø i januar, og som nå i februar vises eksklusivt på Vega Scene i Oslo. Pamela Anderson inntar tittelrollen som Shelly Gardner, en aldrende yrkesdanser i showet Le Razzle Dazzle, på en sliten scene i Las Vegas. Forestillingen har gått siden 1980-tallet og snubler inn i sitt trettiniende år, når beskjeden kommer om at det er over – eierne stenger dem ned, og sender Shelly inn i en eksistensiell krise. Vår samtale om The Last Showgirl ble spilt inn på TIFF i januar, og publiseres nå i anledning filmens aktuelle, eksklusive kinooppsetninger på Vega Scene (den har ikke regulær kinodistribusjon). Les også redaktør Hedda Robertsens ferske omtale av Gia Coppolas film. Mot slutten av episoden nedenfor byr vi også på en spesialseanse fra festivalløypa i Tromsø, der vår egen Lars Ole Kristiansen – etter TIFF-visningen av Sailor Suit and Machine Gun på Verdensteatret fredag 17. januar – diskuterte det ferske nummeret av filmtidsskriftet Z om japansk 80-tallsfilm (bestill her), som han har vært temaredaktør for. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Lars Ole Kristiansen (samt Filmklubbforbundets Marte Stapnes, som leder samtalen med Lars Ole). God lytting!

En stor filmpolitisk seier for norsk film og TV inntraff 29. januar 2025, da Stortinget vedtok AMT-direktivet. Hva kan dette bety for norsk films fremtid? I denne spesialepisoden snakker vi med tre sentrale personer i norsk filmbransje som bidrar til å forklare sakens kjerne. AMT-direktivet pålegger strømmetjenester å investere en del av sin omsetning i Norge til produksjon av lokalt film- og TV-innhold. Dette sikrer at globale aktører som Netflix og Disney+ bidrar til den norske film- og TV-bransjen, på lik linje med tradisjonelle kringkastere. Etter år med debatt og politisk nøling markerer vedtaket et viktig gjennombrudd for norsk filmbransje. Vi gjør et forsøk på å belyse saken og reflektere over hvor avgjørende loven vil bli for norsk films fremtid, gjennom de tre samtalene i episoden nedenfor. Vi møter henholdsvis Åse Kringstad, leder i Virke Produsentforeningen, Frederick Howard produsent i Storm Films og Elisabeth Sjaastad, leder i Filmforbundet – ikke som et panel, men til individuelle samtaler. Alle går i dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich om sakens kjerne, og deler av egne erfaringer og observasjoner fra det over ti år lange filmpolitiske arbeidet som er blitt lagt ned for å nå målet om et vedtak i Stortinget. God lytting!

I denne tredje Filmfrelst-episoden om årets Oscar-sesong, diskuterer panelet sine reaksjoner på årets Oscar-nominasjoner. I motsetning til hva mange hadde trodd og håpet på, fikk verken Benjamin Rees Ibelin, Halfdan Ullmann Tøndels Armand eller Torill Koves kortfilm Kanskje det var elefanter Oscar-nominasjoner da de ble offentliggjort torsdag. Alle var kortlistet og ansett for å være blant de sterkeste kandidatene i hver sin gruppe. No Other Land, co-produsert av norske Antipode Films, ble imidlertid tilgodesett med nominasjon i kategorien for beste dokumentar, og som forventet skal Mona Fastvold konkurrere om statuetten for beste originalmanus sammen med sin mann Brady Corbet, for The Brutalist. I samtalen nedenfor prater vi om de mest provoserende utelatelsene, merkeligste innslagene og gledeligste overraskelsene etter å ha fordøyd resultatet. Er dette stadig vekk et av de mest uforutsigbare Oscar-kappløpene på lang tid? Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Mads Halvorsen. God lytting!

TIFF 2025: I denne siste episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi regissør Joshua Oppenheimer (mest kjent for dokumentarene The Act of Killing og The Look of Silence), til samtale om hans første spillefilm, musikalen The End. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. Joshua Oppenheimer hentet hjem fortjent heder og ære – blant annet i form av to Oscar-nominasjoner – for sin enestående dokumentar-diptyk The Act of Killing (2013) og The Look of Silence (2015), om folkemordet i Indonesia, og i årene som fulgte har det hersket stor interesse for Oppenheimers neste prosjekt. Hvis man tippet for ti år siden at det skulle bli en musikal satt til verdens undergang, ville det gitt høyde odds, men The End er likevel tettere på regissørens to foregående filmer enn hva en overfladisk beskrivelse indikerer. I samtalen nedenfor forteller Oppenheimer i detalj om ideene og visjonene som har ledet ham fra to bejublede, innflytelsesrike dokumentarer over i en ambisiøs musikalproduksjon, og på hvilken måte han opplever at The End viderefører den tematiske utforskningen som allerede har opptatt størsteparten av hans foreløpige kunstnerskap. Regissøren responderer også på enkelte kritikeres skeptiske holdning til The End, og diskuterer hvilken offentlighet prosjektet hans går inn i – og hvordan vi som mennesker stiller oss til kunstopplevelser, som igjen knytter an til filmens egen mise-en-scène. Joshua Oppenheimer og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek lørdag 18. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2025: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø setter vi fokus på palestinsk film, i samtale med regissørene Scandar Copti (Happy Holidays) og Mahdi Fleifel (To a Land Unknown), samt Mohamed Jabaly. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. De to palestinske filmene Happy Holidays og To a Land Unknown ble begge vist i årets konkurranseprogram på filmfestivalen i Tromsø. Til en diskusjon om disse og palestinsk film generelt inviterte TIFF både regissørene Copti og Fleifel, samt filmskaper Mohamed Jabaly (Life is Beautiful – Al haya helwa), for å reflektere i fellesskap over disse palestinske fortellingene. I samtalen nedenfor forteller både Copti og Fleifel om sine aktuelle filmer, og åpner blant annet opp om hvordan de har jobbet med sine virkelighetsskildringer i lys av det palestinske folkets historie. Sistnevnte er kjent for sine mange dokumentarer om flyktninger, og i dialog med Jabaly og Copti snakker han om utfordringene han møtte i overgangen til fiksjon med To a Land Unknown. I tillegg til dette, deler alle i panelet også sine tanker om den politiske situasjonen mellom Israel og Palestina i dag, og i hvilken grad deres filmer uttrykker en optimisme (eller ikke). Scandar Copti, Mahdi Fleifel, Mohamed Jabaly og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek fredag 17. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2025: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den amerikanske regissøren Gregory Kershaw til samtale om kinodokumentaren Gaucho Gaucho som vises i festivalens konkurranseprogram. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. Sammen med co-regissør Michael Dweck har Gregory Kershaw dykket inn i nok et unikt lokalsamfunn et sted i verden, ikke ulikt det de gjorde med sin forrige film The Truffle Hunters, som på TIFF i 2021 vant Aurora-prisen. Nå har de reist fra Piedmonte i Italia til Salta-provinsen i det nordvestlige Argentina, der de skildrer områdets Gaucho-miljø – en rik kulturarv og et døende levesett på landsbygda, der de fortsatt lever på hesteryggen i grenseland mot den moderne verden. I samtalen nedenfor snakker Kershaw om metoden han og Dweck bruker, som utenforstående filmskapere i møte med disse veldig spesifikke samfunnene. Med svært gjennomtenkte og kontrollerte bilder utforsker Kershaw og Dweck en stilisert dokumentarfilmestetikk, og i samtalen nedenfor forteller Kershaw blant annet i detalj om den aktsomme tilnærmingen som da er nødvendig, og hvordan de med sitt filmspråk kan uttrykke andre stemninger og følelser – for å gi en mer sanselig og oppslukende kinoopplevelse. Gregory Kershaw og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek torsdag 16. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

TIFF 2025: I denne episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi filmskaperne Arild Østin Ommundsen og Silje Salomonsen til samtale om Alt skal bort, årets åpningsfilm på TIFF. Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og blir fra og med i år publisert som podkastepisoder på Filmfrelst-kanalen til Montages. Stavanger-duoen Arild Østin Ommundsen og Silje Salomonsen sin forrige langfilm, barndomsskildringen Tottori! Sommeren vi var alene, kom i 2020, og nå er de tilbake med familiedramaet Alt skal bort. Etter at faren deres dør, flytter søsknene Ellen (Salomonsen), Amund (Thomas Alf Larsen) og Carl-Olav (Torbjørn Berglund Eriksen) inn i barndomshjemmet for å pakke og klargjøre det for salg. Underveis gjenopplever de både gode og vonde barndomsminner, noe som får dem til å revurdere livsvalgene sine. I samtalen nedenfor snakker Østin Ommundsen og Salomonsen om ideen bak Alt skal bort, de første utkastene av manuset og om arbeidet med å skape en fortelling om hvordan tingene vi omgir oss med blir fylt av sjel og minner. De forteller også om dyp sorg i egne liv – blant annet fra da deres nære venn Vegar Hoel gikk bort i 2021 – og på hvilken måte disse erfaringene er vevet inn i filmen. I tillegg sneier samtalen innom både den sentrale rollen musikk spiller i Alt skal bort, viktigheten av autentiske teksturer i produksjonsdesignet, og jakten på det riktige huset for denne historien. Arild Østin Ommundsen, Silje Salomonsen og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek onsdag 15. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!